Más allá del Escenario: cómo la AR y la VR están redefiniendo la experiencia en los festivales
- Jason Leven
- 12 may
- 6 Min. de lectura
La realidad aumentada (AR) y la realidad virtual (VR) llevan una década coqueteando con la música en vivo; en 2025, por fin son las protagonistas. Las redes 5G, los visores más asequibles y los flujos de trabajo basados en motores de videojuegos permiten que la tecnología inmersiva se escale a decenas de miles de usuarios simultáneos —o millones en línea— sin perder la magia.
Para los organizadores de festivales y eventos culturales, esto abre posibilidades emocionantes en marketing, engagement con los fans y monetización de marca. A continuación, te ofrecemos un recorrido práctico por lo que ya está funcionando, lo que viene, y cómo agencias como Visualife, en Barcelona, pueden ayudarte a integrarlo en tu propio espectáculo.
1. Escenografía AR — Convertir escenarios en mundos narrativos
En Coachella 2024, Lux Machina escaneó todo el recinto del campo de polo con un Leica RTC360 para crear un “gemelo digital” con precisión milimétrica. Ese modelo permitió a artistas como Grimes, Anyma y DJ Snake proyectar personajes gigantes en CGI sobre el escenario, perfectamente ocultos detrás de palmeras y norias en la retransmisión en directo —sin necesidad de visor para el público del livestream.entertainment.leica-geosystems.com
Por qué es importante para los organizadores
Mayor alcance – Las retransmisiones híbridas con capas de AR atraen a espectadores online que buscan algo que no pueden vivir presencialmente.
Oportunidad para patrocinadores – Se pueden insertar vallas publicitarias virtuales o mascotas de marca de forma dinámica, vendidas por canción, ciudad o plataforma.
Libertad creativa – Los artistas disponen de una paleta creativa más económica que los fuegos artificiales y más segura que los drones voladores por la noche.
2. Festivales virtuales. Primero: Ampliando el perímetro de la audiencia
Cuando Tomorrowland se vio obligado a trasladarse al formato online en 2020, creó "Around the World", un festival de dos días con ocho escenarios que vendió más de un millón de entradas de pago. El evento incluyó encuentros entre avatares y after-parties virtuales, llevando la experiencia más allá de los límites físicos del festival.BizBash
El 5G Festival, respaldado por el Reino Unido, adoptó un formato híbrido, conectando tres recintos reales mediante transmisiones de ultra baja latencia, lo que permitió a los artistas tocar juntos en directo mientras los fans combinaban puntos de vista físicos y de realidad virtual.Digital Catapult
El Virtual Burn de Burning Man ofreció seis mundos totalmente explorables creados por voluntarios, demostrando que una comunidad puede migrar al entorno digital sin perder su esencia.Burning Man Journal
Por qué es importante
Vender entradas “infinitas” – Un nivel virtual elimina los límites de aforo y ofrece nuevas opciones premium (visión en primera fila, encuentros con artistas, audio multicanal).
Reducir riesgos por clima y viajes – Los públicos afectados por vuelos cancelados, olas de calor o pandemias pueden seguir participando… y gastando.
Big Data – Cada clic, aplauso o teletransporte es un dato que puedes reutilizar para valorar patrocinios.
3. Orientación y microprogramación con mapas AR
Los mapas en papel desaparecen al segundo día y las agendas en apps se pierden entre notificaciones. Las superposiciones de navegación en realidad aumentada (AR) solucionan ambos problemas, guiando a los fans con flechas a nivel del suelo y pop-ups contextuales para baños, puestos veganos o actuaciones secretas.
Un artículo de Event Planner Expo 2024 muestra cómo los organizadores integran horarios, misiones patrocinadas y analíticas de mapas de calor en una única interfaz.The Event Planner Expo
Consejos para la implementación
Elige la tecnología de anclaje – Apple RoomPlan, Google VPS o Snapdragon Spaces de Qualcomm permiten anclajes con precisión a escala centimétrica.
Crea contenido modular – Mantén el horario, las capas del mapa y las misiones promocionales en colecciones separadas dentro del CMS, para que el equipo pueda actualizarlas en minutos.
Prepara un modo offline – Guarda en caché los recursos clave; el Wi-Fi de los festivales siempre se cae a medianoche.
4. Búsquedas del tesoro gamificadas y misiones en el recinto
Las búsquedas del tesoro con realidad aumentada —al estilo Pokémon GO, pero con el branding de tu marca— aumentan el flujo de visitantes hacia zonas de baja visibilidad y activaciones de patrocinadores.
Agencias como Groove Jones informan de un aumento del 70 % en la interacción con este tipo de dinámicas, en comparación con los stands estáticos..Groove Jones
Visualife creó un desafío de búsqueda de huevos de Pascua en realidad aumentada para IKONO. Toda la experiencia se desarrolló en solo unas semanas y consiguió que miles de personas jugaran simultáneamente al juego móvil interactivo en AR en ciudades europeas como Barcelona, Berlín, Madrid, Bucarest y Roma, en múltiples idiomas.
En el Tumbleweeds Kids’ Film Festival de Utah, una misión en AR sobre la historia del cine convirtió los ratos muertos en el vestíbulo en una carrera educativa entre proyecciones..danskerdane.medium.com
Ideas de diseño
Recompensas progresivas – Reúne tres objetos virtuales para desbloquear un espacio exclusivo para selfies con los artistas entre bastidores.
Clasificación comunitaria –Rankings en tiempo real proyectados en tótems LED para mantener el entusiasmo del público.
Giros solidarios (RSC) – Vincula cada misión completada con una microdonación a una causa benéfica; a los fans les encanta jugar con un propósito social.
5. Zonas de marca inmersivas e instalaciones de realidad mixta
Desde el “Panorama Dome” de sonido 360 de Meta hasta el avatar de metaverso Yameii de Coke Studio en Coachella 2023, las marcas están invirtiendo en auténticos parques tecnológicos dentro de los festivales.Tool
En Barcelona, Sónar 2024 permitió a AlphaTheta y Tribe XR montar una cabina de DJ en realidad virtual, donde los principiantes podían mezclar con CDJs virtuales antes de comprar el equipo real en el stand de al lado.Sonar
Palancas de monetización
Microespacios de pago – Domos VR, teatros holográficos u otras experiencias exclusivas con entrada de pago.
Merchandising en AR – Pruébate gorros virtuales tipo bucket hat y recógelos después en el puesto físico.
Filtros patrocinados – Máscaras faciales y efectos de lente con branding que se comparten automáticamente en Instagram o TikTok.
6. Cifras clave que sí importan a los directores de festivales
Un informe del sector publicado en 2025 por YORD Studio revela:
67 % de aumento potencial en la asistencia total cuando se ofrecen retransmisiones en VR.
72 % de incremento en la compartición de contenido en redes sociales gracias a experiencias en AR.
91 % de los profesionales del marketing de eventos afirman que la AR genera momentos de marca “más atractivos”.YORD | XR & AI Creative Studio
Si a esas cifras les sumamos los CPM más altos del inventario publicitario inmersivo, el argumento comercial se vende solo.
7. Conceptos del futuro que no hay que perder de vista
Visores de computación espacial – Apple Vision Pro y Meta Quest 4 impulsarán la navegación en AR sin manos como estándar de aquí a 2026.
Lanzamientos de merchandising holográfico – Los NFTs pasan de moda; lo que viene son prendas 3D autenticadas que se integran en cámara y siguen el movimiento.
Escenarios generados por IA – Los artistas introducen audio en directo en sistemas de IA que visualizan y transforman el escenario en tiempo real. Ya se han presentado adelantos en la XR Exhibition de SXSW 2025..SXSW
Conclusiones para organizadores
Empieza en pequeño, pero piensa en híbrido – Un mapa en AR en el recinto o una sala de encuentros en VR son puntos de entrada con bajo riesgo.
Monetiza el formato – Ofrece ventajas inmersivas dentro de los paquetes VIP o de patrocinio.
Diseña con accesibilidad en mente – Ofrece experiencias tanto para móviles como para visores, y subtitula todo dentro de la app.
Mide sin descanso – Los mapas de calor, las tasas de clics, el tiempo de permanencia y el alcance en redes sociales cuentan una historia más completa que el simple número de entradas vendidas.
La tecnología inmersiva ya no es un espectáculo secundario: es el nuevo acceso principal al festival. Con la estrategia adecuada, puedes ampliar el alcance de tu evento, sorprender a fans y patrocinadores, y prepararte ante cualquier imprevisto de la próxima temporada.
¿Listo para co-crear la próxima experiencia legendaria? Visualife ya está reservando sesiones de descubrimiento — nos vemos en el metaverso… ¡y en la pista de baile! 🕺🎧
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